Premjera filma, promocija Bujskog statuta, zatvaranje kiparske škole, izložbe…

Premjera filma, promocija Bujskog statuta, zatvaranje kiparske škole, izložbe…-139363

KULTURKLIK: DONOSIMO PREGLED DOGAĐANJA ZA OSTATAK TJEDNA
U petak vas očekuje promocija Bujskog statuta iz 1427. godine, plesna izvedba ''Striptease'', otvorenje izložbe ''One su dvije'' i premjera filma ''Gozba''. U subotu se u Vrsaru svečano zatvara 33. Međunarodna studentska kiparska škola Montraker, u Puli će se održati novo predavanje u seriji Art Panoptikum, u Medulin stiže Mistero Buffo 2, a u Svetvinčenat pak talijanske plesne umjetnice koje će održati showing svog rada u nastajanju.

Od kulturnih događanja za ovaj tjedan također izdvajamo treći koncert 24. Međunarodnog orguljskog festivala Organum Histriae koji će se održati u Bujama, a u Labinu možete pogledati izložbu "Tko sam ja" pulske umjetnice te u Poreču izložbu "Geologija" porečkog umjetnika s belgijskom adresom. Detaljnije o svakom izdvojenom kulturnom događanju pročitajte u nastavku. 

PETAK, 8. RUJNA U 20 SATI,
BUJE: Promocija Bujskog statuta iz 1427. godine

Grad Buje i Istarska Županija pozivaju sve zainteresirane na promociju Bujskog statuta iz 1427. godine (Kolana od statuti, Knjiga VI.) u petak, 8. rujna u 20 sati, u kinodvorani Pučkog otvorenog učilišta Buje (Trg 1B Tita 6).

PETAK, 8. RUJNA U 20 SATI,
PULA: Plesna izvedba "S T R I P T E A S E" 

Pulska umjetnica Dora Brkarić nadolazeći petak, 8. rujna 2023. godine predstavit će autorsku plesnu izvedbu ‘S T R I P T E A S E’ u Domu hrvatskih branitelja s početkom u 20 sati u sklopu ljetnog programa Udruge Metamedij.

Predstava nastaje potaknuta željom za sirovim eksponiranjem intime u suprotnosti s otuđenjem koje nameću uvjeti života i rada u nesigurnom svijetu umjetnosti i neoliberalnog kapitalizma, gdje su intimni i radni odnosi opterećeni samopromocijom, ambicijom i validacijom. Radi se o trećoj fazi istraživačkog projekta Dore Brkarić s kojim je započela u doba izoliranosti fizičkih kontakta 2019. godine, solo video performansom na Marsovom polju u Puli, u želji za penetriranjem u nutrinu vlastita tijela.

Od samih početaka, Dorino istraživanje bavi se odnosom sa rodnim gradom, a polazi od impulsa za otkrivanjem slojeva vlastitog identiteta i želje za njegovim ogoljenjem.

Metodologija koju je koristila prenosi se u sljedeću etapu koja se ostvaruje u kolaboraciji sa kustosicom Elenom Apostolovski, a prenosi video rad u izvedbeni prostor ispreplićući pokret, video i prijenos uživo, fokusirajući se na tehnološki i društveni voajerizam.

Uz produkcijusku podršku centra KNAP, 2022. godine Dora ostaje u ulozi koreografkinje dok izvedbu utjelovljava plesačica Iva Katarinčić u glavnoj ulozi te Marko Gašparović i Dora Brkarić u podržavajućim ulogama. Autorsku glazbu producira Jasmin Mahmić Fiume, kostime Antonija Senjak, scenografiju Adam Szekeres. Izvedba se predstavlja publici u sklopu Crte za beskraj Centra za Kulturu KNAP na Peščenici u Zagrebu koji su osmislile Ivana Meštrov i Morana Foretić.

Uz potporu Ministarstva kulture i medija za poticanje stvaralaštva u području suvremenog plesa i suvremenog cirkusa u 2023, Istarsku Županiju i udrugu Metamedia, Dora Brkarić i buzećanka Iva Katarinčić posvećuju se koreografskom i istraživačkom procesu te u Puli razvijaju plesni duet koji u centar smješta pretresanje identiteta.

Proučavajući korijene odrastanja u Istri; sakupljena iskustva, osjećaje, ali i mitologiju, simboliku i rituale utkane u tkivo, propituju epitete s kojima su se oduvijek poistovjećivale i kako oni oblikuju njihovu stvarnost. Kostime osmišljava i izrađuje pulska umjetnica Mia Miletić inspirirana tradicionalnom nošnjom, čovječjom ribicom i radničkom klasom, glazbu potpisuje Jasmin Mahmić Fiume, scenografiju Adam Szekeres, a tekst Elena Apostolovski. Izazivajući istarsku prošlost i društvenu konstrukciju ženskog identiteta, izvedba poziva na suradnju i iskrenost te potiče na pitanje: Kako mjesta u kojima odrastamo oblikuju naša tijela, što utkaju u naše identitete obiteljske i društvene prošlosti i kako se odražavaju u sadašnjosti?

Dora Brkarić i Iva Katarinčić će se istim radom krajem mjeseca (22.-23.9) predstaviti i na zagrebačkom festivalu Improspekcije u MSU Gorgona, uz što će se u Muzeju suvremene umjetnosti održati i radionica ‘Pipci, pokrovi, zasloni, ljubavi’ uz kustosicu Elenu Apostolovski, kako bi otvorile priliku za bliže upoznavanje autorske prakse umjetnice Dore Brkarić, expandirajući artis talk u intimne tjelesne prostore kroz performativne igre.

PETAK, 8. RUJNA U 20 SATI,
ROVINJ: Otvorenje izložbe "One su ovdje"

Pozivamo vas i na otvorenje izložbe "One su ovdje" u projektu Dimitrija Popovića i Marka Vrdoljak, u petak, 8. rujna u 20 sati (Galerija Batana u Rovinju, Trg brodogradilišta 2). Izložba je ujedno i dio bogatog kulturnog i javnog programa povodom Dana Grada Rovinj-Rovigno, koji se održavaju u rujnu.

ONE SU OVDJE

Veliki zajednički projekt renomiranog slikara Dimitrija Popovića i umjetničkog fotografa Marka Vrdoljaka, naziva «ONE SU OVDJE», spaja fotografsku i slikarsku umjetnosti u jedinstvenu vizualnu cjelinu i izložbu koja se sastoji od 21 djela dimenzija 70 x 100 cm.

Projekt govori o ženskoj snazi, ženskim osjećajima i ulozi žene u današnjem svijetu kroz povijesni prikaz i definiciju uloge žena prema biblijskim motivima. Modeli koji su pristali sudjelovati u ovom projektu su istaknute javne osobe hrvatske te ih u nastavku navodimo abecednim redom: Nina Badrić, Franka Batelić, Maja Bajamić, Mia Begović, Zrinka Cvitešić, Gina Damjanić, Mia Dimšić, Nika Fleiss, Tereza Kesovija, Zdenka Kovačiček, Anđa Marić, Sandra Perković, Alma Prica, Ana Rucner, Severina, Jelena Veljača, Ana Vidović, Alka Vuica, Matija Vuica, Vanda Winter i Tihana Harapin Zalepugin.

Navedene žene i djevojke su fotografirane u specifičnim svjetlosnim uvjetima sa točno predefiniranim izrazom lica, mimikom, pogledom i govorom tijela te svaka od njih predstavlja točno određenu žensku ulogu definiranu prema biblijskoj ikonografiji. Nakon fotografiranja i obrade fotografija iste su isprintane na slikarsko platno dimenzija 70 x 100 cm te je na njih umjetnički utjecao g. Dimitrije Popović sa dodatnim slikarskim intervencijama na svakoj pojedinoj fotografiji sukladno ulozi žene kojom je portret inspiriran.

Izlaganje djela iz ovog projekta održati će se u galeriji «Batana» u Rovinju, 8.09.2023.g., u  20:00 sati, a izložba ostaje otvorena do 3.10.2023.g.

PETAK, 8. RUJNA U 20:30 SATI,
PREMANTURA: Premjera filma "Gozba"

FENOLIGA udruga u kulturi poziva sve zainteresirane u Premanturu u petak, 08. rujna u 20,30 sati na pretpremijernu projekciju filma GOZBA autora ROBERTA PAULETTE koja će se održati na premanturskoj placi.

Ulaz je slobodan, a u slučaju nevremena projekcija će se održati u nedjelju 10. rujna. Na facebook stranici udruge “Fenoliga – udruga u kulturi” biti će objavljena informacija o tome najkasnije 45 minuta prije planiranog početka događaja.

O filmu… Gozba

50 minutni film umjetnika Roberta Paulette većim je djelom snimljen na premanturskoj Punti tijekom ljeta '22. i ’23. godine. Film na osebujan i eklektičan način donosi autorovu priču o krajoliku referirajući se na djetinjstvo kao i na aktualni društveni trenutak. Premanturska je Punta u tom smislu glavni lik filma.

Ovo je pret-premijerna projekcija filma u kojem su kao suradnici sudjelovali: Marko Račan montaža, Sale Undertuns animacija i Edi Maružin glazba.

Projekcija je omogućena financijskim sredstvima Općine Medulin i uz pomoć Javne ustanove “Kamenjak”.

DO SUBOTE, 9. RUJNA,
MEDULIN: Izložba u Galeriji Loža

Udruga MedulinArt organizirala je na Vižuli likovnu koloniju. Tijekom dana, 3. rujna, desetak slikara radilo je na svojim slikama pa pozivamo sve zainteresirane da dođu i prošetaju, pogledaju i podrže njihovu umjetnost. Članovima iz udruge pridružili su se umjetnici iz Umaga, Pazina i Siska. Tema je Ulicama Medulina.

Slike su izložene u izlozima galerije Loža na medulinskoj placi do subote, 9. rujna. Nakon izložbe slike će biti donirane prenočištu za beskućnike Rachem.

SUBOTA, 9. RUJNA
VRSAR: Zatvaranje međunarodne studentske kiparske škole Montraker

U subotu, 9. rujna s početkom u 18 sati svečano se zatvara 33. Međunarodna studentska kiparska škola Montraker u istoimenom vrsarskom kamenolomu.

Povjesničarka umjetnosti Vilma Bartolić predstavit će okupljenima pet skulptura koje su ove godine izradili studenti: Filip Glaurdić (mentor Nikola Džaja, Umjetnička akademija Split), Denis Dražetić (mentor Metod Frlic, Akademija za likovnu umjetnost i oblikovanje Ljubljana), David Adulmar (mentor Hrvoje Urumović, Akademija primijenjenih umjetnosti Rijeka) i Leonardo Losciale (mentor Alem Korkut, Akademija likovnih umjetnosti Zagreb).

Akademski kipar Giuseppe La Bruna, donedavni dekan Akademije likovnih umjetnosti u Veneciji te u više navrata mentor studentima u Montrakeru, ove je godine, u svojstvu gostujućeg kipara, sudjelovao izradom skulpture. Teme ovogodišnje Škole za studente, pa i gostujućeg kipara, bile su umjetničke forme koje se mogu koristiti kao klupe.

U radu su im pomagali tehnički suradnik Petar Dolić i kamenoklesari Deni Krizmanić i Mauricio Matukina.

Organizator Škole je Pučko otvoreno učilište Poreč, suorganizatori Općina Vrsar-Orsera i Turistička zajednica općine Vrsar. Od samih početaka Školu podupiru donatori: Maistra d.d. i Kamen d.d., a komunalno poduzeće Montraker iz Vrsara tehnički provodi postavljanje skulptura u javni prostor.

Međunarodnu studentsku kiparsku školu financijski podržava Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske.

Podsjećamo ovom prilikom na fotonatječaj koji je otvoren tijekom trajanja Škole i donosi novčanu nagradu prvim trima izabranim autorima. Teme su skulpture nastale u sklopu kiparske Škole do danas, a natječaj je otvoren do 23. rujna 2023.

SUBOTA, 9. RUJNA U 20 SATI,
PULA: Art Panoptikum XLVII u Gradskoj radionici na Stoji

Gradska radionica u Puli poziva vas na novo predavanje u seriji Art Panoptikum koje će se održati u subotu 9. rujna 2023. u 20:00 sati u njihovom vrtnom prostoru na Stoji.

Na početku četrdesetog i sedmog Art Panoptikuma predstavit će se izložba pod nazivom "The New World" slavnog arhitektonskog ureda Zaha Hadid Architects s kojom obilježavaju 15 godina djelovanja u Kini, a postavljena je do 3. listopada u Guardian Art centru u Pekingu. Nakon toga slijedi prikaz neobično koreografirane retrospektivne izložbe brazilske umjetnice Laura Lime pod nazivom "Balé Literal"  koja se do 25. rujna održava u Museu d’Art Contemporani de Barcelona. 

Ova produkcija izmiče jednostavnoj klasifikaciji jer njeni radovi nisu performansi ili instalacije, već pokušaji vizualnog artikuliranja osobnog vokabulara pojmova kojima se bavi. Sljedeća izložba o kojoj će se govoriti je retrospektivna izložba njemačkog slikara Daniela Richtera koja je do 3. listopada postavljena u Kunsthalle Tübingen. Glavni fokus izložbe je na figurativnom impulsu u njegovom djelu i na pitanju kako je umjetnik kroz posljednja tri desetljeća opetovano tematski i stilski preispitivao odnos čovjeka, tijela i društva. Potom će biti riječ o izložbi američke multidisciplinarne umjetnice Tammy Nguyen u kojoj nastavlja s urušavanjem različitih povijesnih, religijskih i osobnih pripovijesti, a postavljena je do 28. siječnja 2024. u The Institute of Contemporary Art u Bostonu. Kao sljedeća predstavlja se nova serija od šest velikih site-specific instalacija francuskog umjetnika Jean-Michel Othoniela koje su pod nazivom "The Flowers of Hypnosis" izložene do 22. listopada u Brooklyn Botanic Garden u New Yorku. 

Stvarajući blistava djela koja prenose optimizam, Othoniel njeguje ljepotu kako bi zaveo gledatelje da gledajući u njegovu umjetnost upiju subliminalne ideje. A zadnja u nizu aktualnih izložbi ovog Art Panoptikuma je izložba britansko-kenijske vizualne umjetnice Grace Ndiritu koja pod nazivom "Healing The Museum" traje do 10. rujna u Stedelijk voor Actuele Kunst u Ghentu. Ona u svoju umjetnost koja obuhvaća film, slikarstvo, tekstil i performanse uključuje šamanske rituale i meditaciju, što u srži ima iscjeljujuće namjere. U stalnoj temi o umjetnosti u javnom prostoru bit će riječ o projektu Una Boccata d'Arte kroz koji se svake godine 20 umjetnika predstavlja svojim radovima u 20 naselja koja nemaju više od 5.000 stanovnika. Una Boccata d’Arte 2023. održava se ove godine od 24. lipnja do 24. rujna po četvrti puta, a sudjeluju umjetnici iz Italije, Brazila, Cipra, Obale bjelokosti, Njemačke, Irana, Izraela, Latvije, Palestine i Velike Britanije. U seriji predstavljanja umjetničkih rezidenciji ovaj put bit će govora o rezidencijalnom programu Atelier Luma za umjetnike koji je uspostavljen 2016. u Arlesu u Francuskoj i koji tijekom cijele godine, prima mislioce, istraživače, pisce, kustose i druge praktičare da provode istraživanja i projekte vezane uz njihova umjetnička područja. 

Art Panoptikum u organizaciji Gradske radionice priprema i vodi Boris Bogunović. Programske aktivnosti Gradske radionice podržavaju Ministarstvo kulture i Grad Pula, a ulaz na sva događanja je besplatan.

SUBOTA, 9. RUJNA U 20 SATI,
SVETVINČENAT: Talijanske plesne umjetnice u Mediteranskom plesnom centru

U sklopu umjetničke rezidencije za projekt „CALL for audience”, plesne umjetnice Giulie Cannas i Donatelle Martine Cabras u Mediteranskom plesnom centru 9. rujna održat će se showing svog rada u nastajanju.

Poziv, jednostavna riječ koja nas se usko tiče, a povezana je s radnim kontekstom. Definira zahtjev, traženje ljudi sa specifičnim potrebama. Usporedo s pozivom koji putuje iz vanjskog svijeta do nas, ove talijanske umjetnice istražuju postojanje unutarnjeg poziva.

Istražujući pitanja poput onih je li poziv skup zahtjeva za odabir ili čin poziva i mogu li ova dva oblika poziva skladno koegzistirati, prihvaćaju ovaj višesmjerni koncept te upućuju svoj apel javnosti, vođene potrebom za plesom kao hitnom potrebom za traženjem prostora slobode.
Predstava „CALL for audience” nastaje uz potporu S’Ala i Teatra del Sale, u produkciji Fuorimargine, movimentopoetico.


 

SUBOTA, 9. RUJNA U 20 SATI,
MEDULIN: Mistero buffo 2 u medulinskom Šantaduru

U subotu, 9. 09. 2023. s početkom u 20 sati medulinski centar Šantadur ugostiti će izvedbu monodramske predstave „Mistero buffo 2“ Istarskog narodnog kazališta – Gradskog kazališta Pula. Predstava će u večeri posvećenoj kazalištu i smijehu biti održana na otvorenom, na ograđenoj zelenoj površini uz objekt nekadašnjeg vrtića u Medulinu na adresi Katikulić 1.

Radi se o drugom dijelu najdugovječnije predstave INK-a u kojoj izvrstan Valter Roša, majstor komedije i improvizacije, kako ga naziva Aleksandar Bančić, savjetnik i sukreator ovog komada, predstavlja nove tekstove i teme originalnog djela nobelovca Daria Foa.

Djelo iz 1969. godine i danas je vrlo aktualno, a temelji se na autorovom istraživanju srednjovjekovne narodne predaje i tradicije tzv. Giullara (lakrdijaša) koji su pak inspiraciju uglavnom pronalazili u alternativnom čitanju biblijskih tekstova te su razotkrivali i ismijavali one koji su iskorištavali religiju za svoje vlastite ciljeve.

Roša je u suradnji s Bančićem odabrao i preveo nove monologe, a kao i u prvom dijelu Mistera buffa prijevod na čakavicu u sebi sadrži dijalekte raznih dijelova Istre. Medulinska će publika stoga osim u izvrsnim, dijelom filozofskim, dijelom komičnim tekstovima bezvremenog kazališnog klasika, moći uživati i u izvanrednoj interpretaciji nagrađivanog Valtera Roše koji satirične Foove tekstove svojim glumačkim pečatom aktualizira istovremeno povezujući ih s lokalnim kontekstom kroz jezično bogatstvo našeg poluotoka, koje glumac odlično poznaje i koristi u izvedbi i interaktivnoj komunikaciji s publikom.

Organizator događaja je Udruga Sakramenski, a ulaz je zahvaljujući financijskoj podršci Općine Medulin i Turističke zajednice općine Medulin za sve zainteresirane mještane i posjetitelje slobodan.

SUBOTA, 9. RUJNA U 20 SATI,
BUJE: Treći koncert 24. Međunarodnog orguljskog festivala Organum Histriae!

Nakon Sv. Lovreča Pazenatičkog i Motovuna, festivalska pozornica seli se u Buje, u jednu od najljepših sakralnih građevina Istre - u župnu crkvu Sv. Servula. Kao što i sam naslov koncerta govori, SOUND THE TRUMPET, ovom prekrasnom baroknom građevinom odjeknut će blještavi zvuci trube uz još jedan povijesni dragulj, orgulje Gaetana Callida iz 1791. godine, inače najslavnijeg učenika velikog Petra Nakića, rodom šibenčanina.

Nastup mlad, ali iskusan duo IVAN ĐUZEL (truba) i URSA LJUBAN (orgulje) koji će publici podariti večer pretežito talijanskih kompozitora, s posebnim naglaskom na autorske obrade poznatih opernih arija.

Ulaz je slobodan, a po završetku koncerta zainteresirani posjetitelji imaju priliku uz stručno vodstvo razgledati ove dragocijene instrumente izbliza.

9.9.2023., 20.00h - Buje, Župna crkva Sv. Servula, orgulje Gaetana Callida iz 1791.
- SOUND THE TRUMPET - 
IVAN ĐUZEL (truba)
URSA LJUBAN (orgulje)

DO SUBOTE, 15. RUJNA
"TKO SAM JA / WHO AM I?", IVA GAŠPARIĆ u GALERIJI ALVONA, LABIN

u četvrtak, 31. 8. u Galeriji Alvona u Labinu otvorila se izložba pulske umjetnice Ive Gašparić pod nazivom "TKO SAM JA / WHO AM I?". Izložba ostaje otvorena do 15. 9. 2023.

"...Novi Ivin ciklus naglašenim plasticizmom i skulpturalnom voluminoznosti stilski se nastavlja na prethodni, ali sada posjeduje znatno više minucioznih detalja te odiše svježim i razigranim koloritom. Relativizirajući odnos reprezentacije i iluzije, Iva nas paralelnim radnjama ovih slika uvlači u svojevrsni vremenski labirint, gdje se gubi osjećaj za stvarnost, vrijeme i prostor. Autorica sada svjesno akcentira svoj karakterističan anakronizam jer se ikonografski oslanja na civilizacijsku baštinu sedamdesetih godina, na jedno od posljednjih razdoblja prije tehnološkog buma kada su se djeca još pretežno igrala lutkama, a ne videoigricama. Listajući obiteljske albume, Iva je naišla na fotografiju s nekog dječjeg rođendana kojem je kao mala djevojčica prisustvovala. S dvije prijateljice sjedi na tepihu, a svaka ispred sebe ima samo jednu određenu vrstu igračaka, one koje su im najdraže. Prvoj će to biti lutka i plišani medo, drugoj isključivo razne gumene igračke, dok će se treća igrati samo s patkicama. Autorica, međutim, ne slika grupni portret kao što je na fotografskom predlošku, već svaku djevojčicu s njezinim igračkama posebno portretira. Različitost među njima dakako se ne očituje samo u vrsti igračaka, već svaka djevojčica ima drugačiji izraz lica koji jasno iskazuje njihov karakter, a komparacijom likova uočavamo međusobne razlike osobnosti. Iva nas tim slikama ne vraća samo u bezbrižno djetinjstvo, već i upozorava da smo tada imali snažniji karakter nego sada kada smo odrasli. Kako bismo bili uspješni u sadašnjem svijetu, morali smo zatomiti prirođene osobine, odnosno prilagoditi ih onome što se danas smatra standardom ponašanja, poslovnog i životnog uspjeha, a što znači uvjetovanu ovisnost permanentnom podizanju osobne hijerarhijske ljestvice koje podrazumijeva poslušnost, karijerizam, a najčešće i klijentelizam. Iva ovim slikama, koje zrače otvorenošću njezina duha, zaziva naš mentalni povratak istinskoj prirodi čovjeka koja mu je već pri rođenju podarila karakter koji je putem izgubio."

iz teksta / Mladen Lučić

ŽIVOTOPIS
Iva Gašparić rođena je 1976. godine u Puli, gdje je 1994. godine završila srednju Ekonomsku školu. 1995. godine upisuje Filozofski fakultet u Rijeci, studij Likovne umjetnosti. 2001. godine diplomirala je slikarstvo u klasi prof. Marijana Pongraca i stekla zvanje profesora likovne kulture. 1997. godine nagrađena je kao dio strip kolektiva "Varieté Radikale" u kategoriji "Inovacija u stripu", a 1999. godine dobitnica je 3. nagrade u kategoriji "Kratki strip" na Salonu stripa u Vinkovcima. Od 2002. do 2008. godine stekla je predavačko iskustvo kao profesorica stručnih predmeta u Školi primijenjenih umjetnosti dizajna Pula i u Strukovnoj školi Pula a vodila je i nastavu likovne kulture u nekoliko osnovnih škola Pule i okolice u istom razdoblju. 2003. godine položila je Državni stručni ispit za učitelja likovne kulture u Zagrebu. Iste godine postaje članicom HDLU Istre, izlaže slike i stripove, crta periodični strip za Glas Istre i objavljuje stripove u međunarodnim strip revijama i fanzinima. Od 2009. godine stručna je suradnica, a od prosinca 2015. godine muzejska pedagoginja Muzeja suvremene umjetnosti Istre / Museo d'arte contemporanea dell'Istria (Državni stručni ispit, prosinac 2015.). 2018. je imenovana za dopredsjednicu i članicu Upravnog odbora HDLU Istre. Izlagala je na četrnaest samostalnih i devedeset i tri skupne izložbe u zemlji i inozemstvu (slikarstvo i strip). 2021. godine izlazi iz članstva u HDLU Istre. Dobitnica je nekoliko nagrada za slikarstvo. Živi i radi u Puli.

DO 30. RUJNA,
POREČ: izložbea "Geologija"

U Galeriji Zuccato (Decumanus 34, Poreč) možete pogledati izložbu porečkog umjetnika s belgijskom adresom Luke Stojnića.

trajanje izložbe: 31. 08. 2023. – 30. 9. 2023.
radno vrijeme galerije: svakim danom od 10 do 12 i 17– 21, osim nedjeljom i državnim blagdanima. Ulaz je slobodan.

Promatranjem i proučavanjem djela Luke Stojnića, čije je izvorište gotovo uvijek skulptura, promatrač zapaža dualizme: masa – prostor, intencija – slučaj, statika – dinamika, čovjek – priroda, organsko – anorgansko te, u konačnici, duh – materija. Ti dualizmi supostoje u djelima te čine cjelinu rada.

Prostor je definiran odsustvom mase, uključivanje slučaja u likovno djelo pretpostavlja intencionalnu, aranžiranu intervenciju umjetnika, a statici, kao stanju ravnoteže sila, kontinuirano prijeti gibanje materije i utjecaji sila. Također, ključnim za razumijevanje Stojnićevih djela čini se i dualizam organskog te anorganskog, a posljedično, umjetničkog i znanstvenog. Koristeći različite materijale organskog i anorganskog porijekla, različite medije i postupke unutar i izvan kontrole umjetnika, Stojnić kao da pokušava djelima obuhvatiti sveukupnost postojanja – i duh/život i tijelo/materiju. Ako život poimamo kao produžetak i evolucijsku elaboraciju materije kroz divergenciju, odnosno život i materiju ne uzimamo kao binarne opozicije, nego kao dvije različite tendencije proizašle iz iste cjeline (H. Bergson), onda umjetnikova djela, u svom materijalnom postojanju, ujedno predstavljaju i postaju izvor života. Anorgansko i organsko čine tako lice i naličje iste cjeline, a materijalnost djela samo jednu točku u njegovom konstantnom gibanju. Upravo je ovakav način razmišljanja, počevši od naziva izložbe i djela pa do njihovog nastanka, ključan za razumijevanje umjetnikova opusa budući da znanstvenu temu i principe obrađuje vizualno, to jest umjetnički. Zanimljivo je pritom kako ne koristi znanstvene principe kako bi stvorio nešto funkcionalno, dokučio ili dokazao neku zakonitost, nego kako bi proizveo nešto neregulirano i nepredvidljivo. Stojnić znanstvenim principima razotkriva skrivenu strukturu umjetničkog djela, a umjetničkim postupcima podaruje materiji nepredvidivu formu i ulogu.
Patricia Počanić

Skulptura na fotografiji: Statics organic, foto Giuseppe Dall'Arche

Podsjećamo, ovo su samo neka od zanimljivih kulturnih događanja koja će se održati u Istri ovoga tjedna.

(I.I. i S.V./ foto: arhiva, REX)

Ovaj članak objavljen je u sklopu projekta kulturKLIK koji je sufinanciran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija.